من هؤلاء المصممون؟

بصفتي خريجة كلية الفنون الجميلة بجامعة "دوقوز أيلول"، قسم تصميم المنسوجات وإكسسوارات الموضة، كنت أطرح هذا السؤال على نفسي وعلى القطاع لسنوات: من هؤلاء المصممون؟

حتى بعد أربع سنوات مكثفة من التعليم الرسمي الذي تضمن تصميم الجلود، الأحذية، الحقائب، والمجوهرات، لم يكن تحديد مساري المهني بالأمر السهل.

بعد التخرج من دوامة المواعيد النهائية (تسليم المشاريع) التي لا تنتهي، والورش، والتطبيقات العملية، أدركت أن التعليم الحقيقي يبدأ غالبًا بعد مغادرة أبواب الجامعة. خلال سنوات دراستي، ركزت على تصميم الأحذية مقتنعة بأن هذا سيكون طريقي، وأتممت تدريبين صيفيين متتاليين في إسطنبول وإزمير. كان كل تركيزي ينصب على الأحذية.

ولكن بمجرد دخولي عالم العمل، أدركت أن تنوع إنتاج التصميمات الجديدة والمساحة المخصصة للتصميم في قطاع الأحذية ليست بالاتساع الذي تخيلته، خاصة من منظور تجاري. عندها قررت تحويل وجهتي إلى تصميم المجوهرات.

لأن قطاع المجوهرات قدم للمصمم واحدة من أوسع "مساحات اللعب" من حيث تنوع الإنتاج. ربما كان هذا الاختيار نتيجة لقصة أقدم بكثير. فقد قضيت طفولتي في الرسم، واللعب بـ "الليغو"، والإعجاب بالمجوهرات. كنت أصنع أشكالًا من الطين، وأنتج زينة بقوالب الجبس، وأدرس أنماط الحياكة والدانتيل، وأهدي ما أصنعه للجيران. كانت جدتي الراحلة تقول لي كثيرًا: "هذه الفتاة مشتتة الذهن (متقلبة الهوى)."

في ذلك الوقت، لم نكن نعلم أنا ولا هي أن كل هذه الاهتمامات التي بدت غير مترابطة ستجتمع يومًا ما في مهنة واحدة.

انتقلت إلى إسطنبول عام 2011 وبدأت أول عمل مؤسسي لي. إذا كانت المدينة قد سببت لي صدمة ثقافية أولى، فقد تسبب القطاع في الثانية. لقد تلقيت تعليمًا في التصميم؛ كنت أجيد الرسم، وتطوير المجموعات، واتخاذ القرارات الجمالية. لكن الشركة كانت تتوقع مني أيضًا إعداد القوالب (النماذج الفنية) لكل تصميم أرسمه، ولم أكن أعرف كيف أعد القوالب القياسية. حاولت سد هذه الفجوة بدعم من زملائي المصممين خلال الأشهر التسعة التي عملنا فيها معًا. وبينما بدأت في التأقلم، بدأت الشركة في تأخير الرواتب، فاستقلت بعد تلقي عرض من شركة أخرى.

في الشركة الثانية، كانت بانتظاري مفاجأة أخرى. ظننت أنني سأصمم فقط، لكنني علمت أنني سأكون مسؤولة عن جميع القوالب المنتجة. لحسن الحظ، وبسبب قيامي بإنتاج وبيع إكسسواراتي الخاصة لسنوات، لم تكن عمليات التجميع والإنتاج غريبة عني. قمت بتطوير مئات النماذج باستخدام القوالب المتبقية والأحجار شبه الكريمة، وثبّتُّ أقدامي بقوة في الشركة. لاحقًا، عندما قررت تلك الشركة الانتقال، تلقيت عرضًا من علامة تجارية دولية مرموقة وواصلت مسيرتي المهنية هناك.

محطتي الثالثة كانت في قطاع الذهب. كان هذا في الواقع أكبر أحلامي. عندما قال لي مديري: "ستصممين وتتعلمين صنع القوالب أيضًا"، طرت فرحًا. ومع ذلك، لا تزال الجملة التي قالها لي أحد صانعي القوالب في مكتبي ترن في أذني: "إذا تعلمتِ صنع القوالب، فماذا سنأكل نحن؟" لم يحدث تدريب القوالب أبدًا. بعد سنوات، بالنظر إلى الوراء، أدركت أن ذلك المعلم رأى فيّ إمكانات ربما لم أكن أراها في نفسي. اليوم، أصمم باستخدام برامج النمذجة ثلاثية الأبعاد، وأجهز قوالبي بنفسي، وأعمل بإلمام كامل بعمليات الإنتاج.

من الخارج، يُنظر إلى مصمم المجوهرات على أنه شخص يصمم، ويصنع القالب، وينتج المنتج بمفرده. ومع ذلك، فالواقع مختلف تمامًا. نحن أشبه بالأطباء الذين يتخرجون من كلية الطب ويتفرعون إلى تخصصات مختلفة. البعض يدخل القطاع بتعليم فني، وبعضهم من مدارس فنية أو دورات، وآخرون ينشأون مباشرة في الورش. البعض يبدأ بالصياغة اليدوية، وبعضهم بالتصميم بمساعدة الكمبيوتر.

ضع عشرين مصمم مجوهرات على نفس الطاولة؛ من المحتمل جدًا أن يكون لكل واحد منهم طريقته الخاصة في العمل. البعض يرسم باليد فقط. البعض يستخدم برامج النمذجة التقنية ثلاثية الأبعاد. البعض يعمل ببرامج النحت الرقمي مثل ZBrush. البعض لديه مكاتب وطابعات شمع، ويبيعون تصميماتهم ليس كمنتجات نهائية بل كنماذج جاهزة للإنتاج. البعض يعمل في شركات، وبعضهم في ورشهم الخاصة، والبعض يبيع حصريًا عبر التجارة الإلكترونية، وآخرون يعملون بشكل مستقل تمامًا. وتختلف مجالات خبرتهم أيضًا؛ فالبعض متخصص في الأقراط، والبعض في الأساور، والبعض في أطقم المجوهرات، والبعض في مجوهرات الرجال، وآخرون فقط في عمليات إنتاج تقنية محددة.

لذلك، توقع أن يكون مصمم المجوهرات خبيرًا في كل مجال هو أمر غير منطقي تمامًا مثل مطالبة جراح عظام بعلاج ألم في المعدة. قد نعمل جميعًا في نفس المهنة، لكننا لا نقوم بنفس العمل. اليوم، تُستخدم بعض أكثر تقنيات الإنتاج تطورًا في العالم في قطاع المجوهرات. هذا التنوع وتعدد الاستخدامات هو أحد أكبر مزايا المصممين الأتراك.

علاوة على ذلك، لا أعتقد أننا أقل موهبة من زملائنا الدوليين. بل على العكس، غالبًا ما ننتج أعمالًا أكثر إبداعًا وقدرة على حل المشكلات. أتمنى لو تم بناء جسر أقوى بين المناهج التعليمية والقطاع. لكن هناك عقبات جسيمة؛ فقطاع المجوهرات مجال عالي التكلفة. برامج التصميم المرخصة، ومعدات الإنتاج، والطابعات، واستثمارات الورش ليست في متناول العديد من المؤسسات التعليمية.

ولهذا السبب، يضطر جزء كبير من المصممين الشباب إلى خوض عملية تعليم ثانية عندما يبدأون المهنة. ومع ذلك، فإن إعداد مصمم مجوهرات جيد لا يقتصر على تعليم برنامج ما. تعلم البرنامج غالبًا ما يكون عملية طويلة وصعبة مثل تعلم لغة جديدة. خلفه سنوات من الخبرة، ومئات المحاولات الفاشلة، وساعات لا تحصى من العمل الإضافي، وفضول لا ينطفئ.

للأسف، فقد القطاع العديد من المصممين الموهوبين على مر السنين، لأن الإبداع ليس موردًا يمكن إنتاجه باستمرار؛ إنه يحتاج إلى أن يُغذى، ويُنمى، ويُقدّر. إن تقييم المصمم فقط من خلال النموذج الذي يرسمه يشبه اعتبار الأوركسترا مكونة من نوتة موسيقية واحدة فقط.

ومع ذلك، خلف كل رسمة تكمن سنوات من التراكم، وخلف كل مجموعة تكمن مئات الساعات من الجهد غير المرئي. ربما في يوم من الأيام، سيتم تقدير المصممين ليس فقط للمنتجات التي يصنعونها، بل أيضًا للمعرفة والخبرة والإبداع التي جعلت تلك المنتجات ممكنة. لأن ما يجعل المجوهرات ذات قيمة ليس الذهب أو الحجر. ما يمنحها المعنى هو أنها ولدت أولاً في عقل المصمم.